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9 mars 2010 2 09 /03 /mars /2010 16:46

 

porte bab




La Médina de Marrakech est entourée par 19 km de remparts, ces remparts ont plusieurs portes.
Bab Ed-Debbagh est pour moi une des plus belle.
Formée de cinq coudes, il faut tourner cinq fois avant d'entrer à l'intérieur de la Médina.
Elle donne accès au quartier des tanneurs.



Bab Ed-Debbagh  Huile sur toile, 46x38 cm. 




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12 janvier 2010 2 12 /01 /janvier /2010 17:50
LES CITRONS. Huile sur toile, 27x35 cm.


citron 


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1 décembre 2009 2 01 /12 /décembre /2009 11:11
Voici ma dernière peinture.
Le thé.  Huile et acrylique sur toile, 46x55 cm.






 















   







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7 novembre 2009 6 07 /11 /novembre /2009 20:14

    
                                                                                         Autoportrait  56x46 cm  Huile sur toile
 

Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris.

En 1845, la famille de Monet part s'installer au Havre. 
A 15 ans il dessine, fait des caricatures.
1858. Il fait la connaissance d'Eugène Boudin. Celui-ci l'initie très vite à la peinture en plein air.
En 1859, Monet s'installe à Paris où il étudie la peinture, fréquente le Salon et l'Académie suisse.
Il y rencontre Camille Pissarro , les deux hommes deviennent amis.
Après son service militaire, en 1862 il passe quelques temps en Normandie où il peint sur le motif avec Boudin et Jongkind. Puis, de retour à Paris, il entre dans l'atelier de Charles Gleyre. Il y rencontre Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Ils peignent en forêt de Fontainebleau.
1865. Monet expose au Salon, à Paris, deux marines et connaît son premier succès officiel. Il travaille sur son monumental tableau Le déjeuner sur l'herbe.
En 1866, il expose au Salon La femme à la robe verte et reçoit de bonnes critiques. Il va ensuite s'éloigner du goût officiel pour aller vers l'impressionnisme.


Camille ou La femme à la robe verte  231x151 cm  Huile sur toile


Femmes au jardin  255x205 cm  Huile sur toile

1867. Monet a de grandes difficultés financières. Il passe l'été chez ses parents en Normandie et retourne à Paris où Bazille lui prête son atelier.


Terrasse à Sainte-Adresse  98,1x129,9 cm  Huile sur toile


La pie  89x130 cm  Huile sur toile 

1870. Claude Monet est refusé au Salon puis part à Londres avec sa famille. Il y fait la connaissance du marchand de tableaux Durand-Ruel.
En 1871 il retourne en France en passant par la Hollande et loue une maison à Argenteuil. Il vient souvent à Paris pour voir ses amis et vendre des toiles aux rares personnes qui reconnaisse la qualité de ses tableaux à l'époque dont ses amis peintres et Durand-Ruel, qui lui en achètera un grand nombre.
1872. Monet peint la Seine, installé sur un bateau aménagé en atelier.


Régates à Argenteuil  48x75 cm  Huile sur toile

Au cours d'un séjour au Havre, il réalise Impression, soleil levant.


Impression, soleil levant  48x63 cm  Huile sur toile

En 1873, à Argenteuil, il fait la connaissance de Gustave Caillebotte.


Les coquelicots à Argenteuil  50x65 cm  Huile sur toile

Ensuite se crée la Société des artistes indépendants qui doit permettre aux artistes refusés par le Salon d'exposer. Parmi ces artistes se trouvent ceux qui deviendront les impressionnistes.
A côté des chefs de file du mouvement impressionniste qui sont Monet, Pissarro, Sisley et Renoir, des peintres moins impressionnistes viennent s'ajouter, tel Cézanne et Degas. Ils côtoient aussi Manet et Fantin-Latour.


Le Boulevard des Capucines  79,4x60,6 cm  Huile sur toile

1874. Le groupe fait sa première exposition dans l'atelier du photographe Nadar.
L'exposition est un échec, les critiques sont très durs, dont Louis Leroy, qui est également peintre et écrivain. Il écrit un article dont le titre est L'exposition des impressionnistes dans lequel il se moque du tableau Impression, soleil levant. Ce titre donnera le nom au mouvement.


La promenade. La femme à l'ombrelle  100x81 cm  Huile sur toile

En 1876, Monet présente à la deuxième exposition des impressionnistes, chez Durand-Ruel, 18 toiles.
Il reçoit une commande de panneaux pour le château d'Ernest Hoschedé.
Il travaille ensuite à la série Gare Saint-Lazare.


La gare Saint-Lazare, arrivée d'un train  83,1x101,5 cm  Huile sur toile

1879. Grâce à Gustave Caillebotte, une quatrième exposition commune a lieu.
La femme de Monet, Camille, meurt à l'âge de 32 ans.


Camille Monet sur son lit de mort  90x68 cm  Huile sur toile

En 1883, une cinquantaine de tableaux de Monet sont présentés lors d'une exposition qui lui est consacrée, organisée par Durand-Ruel. Celui-ci l'exposera aussi à New-York, dans sa nouvelle galerie.
Il loue une maison à Giverny.
1888. Monet travaille sur la côte d'Azur puis, après un nouveau séjour à Londres, commence la séries des Meules avec laquelle il rencontrera un grand succès.

     
Meule, effet de neige, temps couvert                      Meule au soleil
66x93 cm  Huile sur toile                                          60x100 cm  Huile sur toile
  
Meule, effet de neige, le matin                                 Meules, dégel, soleil couchant
65,4x92,3 cm  Huile sur toile                                   64,9x92,3 cm  Huile sur toile

En 1890, il achète la maison de Giverny et commence la série des Peupliers.


Peupliers au bord de l'Epte, vue du marais  88x93 cm  Huile sur toile

1892. Il travaille sur la série La cathédrale de Rouen. Série qui lui permettra de connaître un nouveau franc succès.

  
La cathédrale de Rouen. A l'aube                            La cathédrale de Rouen. Soleil matinal
106x74 cm  Huile sur toile                                       91x63 cm  Huile sur toile
  
La cathédrale de Rouen. Effet du matin                 La cathédrale de Rouen. Plein soleil
106x73 cm  Huile sur toile                                       107x73 cm  Huile sur toile
  
La cathédrale de Rouen. Temps gris                       La cathédrale de Rouen. Vue e face
100x65 cm  Huile sur toile                                       107x73 cm  Huile sur toile

20 de ses tableaux sont exposés à la Biennale de Venise en 1897
En 1899 Claude Monet commence dans son jardin, avec ses étangs, la série des Nymphéas. Ce motif auquel il se consacrera jusqu'à sa mort.


Le bassin aux nymphéas  92,7x73,7 cm  Huile sur toile


Nymphéas, paysage d'eau, les nuages  74x106,5 cm  Huile sur toile

Il séjourne à nouveau à Londres où il peint des vues de la Tamise.


Le parlement, trouée de soleil dans le brouillard  81x92 cm  Huile sur toile

1908. Il ressent les premiers symptômes d'une maladie des yeux et passe quelques temps à Venise.
En 1912, une galerie expose ses toile de Venise. 
Ses problèmes de vue sont dus à la cataracte.
En 1923, après deux opérations, il retrouve la vue et se remet à peindre.
Claude Monet meurt le 6 décembre 1926 à Giverny.


Nymphéas  66x104 cm  Huile sur toile

__________________________________________________________________________________

Au début, vers les années 1860, comme beaucoup de jeunes peintres de l'époque, Claude Monet admire Delacroix, Courbet, Corot et Millet. Il sera aussi influencé par Edouard Manet.
Vers 1970, Monet va trouver son style.
Le noir va presque disparaître de sa palette, remplacé par le bleu et le brun.
Il sera le peintre de la lumière. Comme il le dit lui même, il veut peindre ce qui se passe entre lui et l'objet. Il partage ses idées avec ses amis peintres comme Pissarro, Sisley, Renoir.
De cette recherche à traduire les effets de la lumière en donnant plus d'importance à la couleur posée en petites touches qu'au dessin naîtra l'impressionnisme.
Claude Monet travaillera à ces effets de lumière jusqu'à sa mort, dans son jardin avec sa série des Nymphéas, qu'il poussa au limite de l'abstraction.


Nymphéas  200x200 cm  Huile sur toile


les nymphéas à Giverny  100x200 cm  Huile sur toile






Sources biographiques :
- Claude Monet, par Christophe Heinrich. Aux éditions Taschen
- Les Maîtres de la peinture occidentale. Aux éditions Taschen
- L'impressionnisme, par Jean Clay. Aux éditions Hachette




 
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14 octobre 2009 3 14 /10 /octobre /2009 12:48
              
                                                            Autoportrait  65x50 cm
                                                            Aquarelle, gouache et crayon sur papier



La femme au bas noirs  78x58 cm
Huile sur panneau


Pierre Bonnard est né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses.

A ses début, Bonnard ne pensait pas vivre de la peinture, il la voyait comme un loisir.

              
Le corsage à carreaux  61x33 cm                           La petite blanchisseuse    
Huile sur toile                                                            Lithographie


De 1885 à 1888 il étudie le droit à Paris.
En 1889 il s'inscrit à l'Académie des Beaux Arts. C'est une année décisive, il noue des liens avec Denis, Vuillard et Sérusier, il est initié à l'Art de Gauguin et vend une première affiche. Bonnard abandonne le droit et décide d'être peintre.

              
Nu aux bas noirs  59x43 cm                                     Les trois âges  45x33 cm
Huile sur panneau                                                      Huile sur toile


1890. Après un bref service militaire, il partage un atelier à Montmartre avec Vuillard et Maurice Denis et fonde avec d'autres artistes le groupe des Nabis.


Le cabinet de toilette  124,5x109 cm   Huile sur toile


De 1891 à 1905, il expose chez les indépendants. Il a sa première exposition personnelle en 1896.
Il fait la connaissance de Toulouse Lautrec.


La partie de croquet  130x162,5 cm   Huile sur toile


En 1903 il participe au Salon d'Automne. 
En 1905 il voyage en Espagne avec Vuillard puis il visite la Belgique, la Hollande, l'Angleterre, l'Italie, l'Algérie et la Tunisie.

          
Nu accroupi dans le tub  83x73 cm                  Nu accroupi dans la baignoire  67x85 cm
Huile sur toile                                                       Huile sur toile


Bonnard découvre le Midi de la France en 1909.
Il alterne les séjours entre la Vallée de la Seine et le Midi.
En 1925, il achète une maison à Le Cannet, près de Cannes. Il y habitera le reste de son existence, mais continu de voyager, aux Etats-Unis et en France, notamment à Arcachon. Il passe des étés à Deauville et Trouville.


Paysage Normand  105x57,9 cm   Huile sur toile


En 1928 Bonnard à sa première exposition à L'étranger, à New-York.
Il meurt au Cannet le 23 janvier 1947.


La salle à manger à la campagne  164,5x205,7 cm   Huile sur toile


__________________________________________________________________________________



Pierre Bonnard est un coloriste génial.
Il réalise parallèlement à sa peinture, des décors, des lithographies, des affiches, des illustrations de livres et de grands panneaux décoratifs.
Il est fasciné par l'Art japonais.
Bien qu'il fasse partie des Nabis, son oeuvre est inclassable.
Il a peint de nombreux nus féminins et des scènes d'intérieur qui laissent une forte impression d'intimité.
Certaines de ses peintures ont une composition très audacieuse.


Intimité  38x36 cm   Huile sur toile


Quand je vois certains de ses tableaux, avec de telles compositions et surtout toutes ses couleurs, je me dis qu'avec une telle palette il est impossible de faire de belle choses. Pourtant Pierre Bonnard a fait de toutes ces couleurs des oeuvres magnifiques d'une incroyable harmonie et d'une immense délicatesse.


Le cabinet de toilette  121x118,1 cm   Huile sur toile


Nu dans le bain au petit chien  121,9x151,1 cm   Huile sur toile


Sources biographiques:
- Bonnard   Aux éditions La Renaissance du livre
-Peinture moderne   Aux Editions d'Art Albert Skira
-Les maîtres de la peinture occidentale   Aux éditions Taschen



 
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9 octobre 2009 5 09 /10 /octobre /2009 17:07





Voici ma dernière peinture.
J'ai voulu y expérimenter la peinture dorée,
peut-être inspiré par Klimt, en toute modestie et en ne faisant aucune comparaison.





Kini  Huile et acrylique sur toile, 61x50 cm.






  

  

  

  









 
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1 octobre 2009 4 01 /10 /octobre /2009 14:20



INDIVIDUALISME
n.m. 1. Tendance à s'affirmer indépendamment des autres. 2. Tendance à privilégier la valeur et les droits de l'individu contre les valeurs et les droits des groupes sociaux.

INDIVIDUALISTE adj. et n. 1. Partisan de l'individualisme. 2. Qui manifeste de l'indépendance, une tendance à ne penser qu'à soi.

Le petit Larousse illustré.

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Voici une peinture que j'ai réalisé vers 2003.

Chacun sa case. Huile sur tissu 106x182 cm.











 

 

Chacun sa case

Etre comme tout le monde.

Mais oui, c'est ça,

c'est pourtant simple.

Non ?

Chacun sa case et puis voilà.

Après tout, on ne nous demande pas de trop penser.

Il est 14h00, un mercredi.

Faudrait peut-être que j'y sois dans ma case.

Mais merde, elle est où ?

Comment faire pour se mouler, se fondre, fusionner ?

Faut consommer ?

Ah non, ça c'est après, d'abord faut s'caser.

Mais elle est où ma case ?

 

 

 

 

 


 

 

 

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25 septembre 2009 5 25 /09 /septembre /2009 14:44

Egon Schiele est né le 12 juin 1890 à Tuln, sur le Danube, près de Vienne.

 
                                                                                 Autoportrait, Les mains sur la poitrine  44,8x31,2 cm
                                                                                                            Fusain, aquarelle et gouache sur papier
 
En 1905 à la mort de son père, son oncle et parrain devient son tuteur.
En 1906, à 16 ans, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, contre l'avis de son tuteur.
Il est soutenu dans cette démarche par sa mère et ses deux soeurs.
Très vite, l'enseignement traditionnel de son professeur ne lui convient plus.
En 1908 Egon Schiele participe pour la première fois à une exposition de groupe. Il y expose dix oeuvres.
En 1909, il participe à l'exposition Internationale Kunstschau, avec quatre tableaux. Il y fait la connaissance de Gustav Klimt. Les deux artistes se lient d'amitié.
Schiele quitte l'Académie des Beaux-Arts et fonde la Neukunstgruppe (groupe d'un Art nouveau).


Portrait de l'éditeur Eduard Kosmack  100x100 cm
Huile sur toile


La Hargneuse  45x31,5 cm
Aquarelle, gouache et fusain 

En 1911 il a sa première exposition personnelle.
Il part ensuite s'installer avec son modèle, Wally Neuzil, à Krumau, en Bohême.
Sa vie en concubinage, mal vu, le force à quitter cette localité où il peint de nombreuses vues de la ville.


Maisons en arc à Krumau (petite ville V)  110x140 cm
Huile sur toile

Il part alors à Neulengbach, près de Vienne. Mais là, dans ce monde rural, sa peinture et ses dessins choquent. Il fait poser des enfants. Il passe un séjour en prison l'année suivante pour "diffusion de dessins immoraux."
En 1912 Egon Schiele s'installe à Vienne. Il expose douze tableaux dont Les Ermites.


Les Ermites  181x181 cm
Huile sur toile


Cardinal et religieuse  70x80,5 cm
Huile sur toile

En 1913 il est nommé membre de l'union des artistes autrichiens. Il fait de nombreux voyages et collabore à des revues.
En 1914 Schiele expose en dehors de l'Empire austro-hongrois et de l'Allemagne, à Rome, Paris et Bruxelles.
En 1915, une galerie de Vienne lui consacre une exposition personnelle et la Kunsthaus de Zurich expose un nombre important de ses dessins et aquarelles.
Le 17 juin 1915, il se marie avec Edith Harms. Puis il doit faire son service militaire.
A partir de 1916 il a beaucoup de commandes de portraits, son Art est de plus en plus apprécié.
En 1918 Schiele est reconnu comme figure majeure de la peinture autrichienne de ce début de siècle et connaît enfin le succès à la 49eme exposition de la Sécession.
Victime de la grippe espagnole, Egon Schiele meurt, à Vienne, le 31 octobre 1918.
Il n'avait que 28 ans.


Arbre d'automne au vent  80x80,5 cm
Huile sur toile




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                                        "J'irais si loin qu'on sera saisi d'effroi devant chacune
                               de mes ouvres d'Art vivant."
                               Egon Schiele, lettre à son oncle et tuteur, 01.09.1911.

  
Autoportrait, Nu masculin aux mains levées  62,5x45 cm     Le combattant  48,8x32,2 cm
Aquarelle et crayon noir sur papier                                             Crayon, aquarelle et gouache sur papier

De 1908, date de sa première exposition, à 1928, année de son décès, Schiele n'eut que 10 ans pour s'exprimer dans la peinture. C'est pour moi 10 années d'une incroyable richesse picturale.
Vers 1910, il va s'écarter du modèle klimtien pour aller de plus en plus vers l'expressionnisme.
A 20 ans il possède un style bien à lui. Le dessin est très important pour lui.


Autoportrait, Nu masculin assis  152x150 cm
Huile et gouache sur toile

L'autoportrait sera un des thèmes principaux de Schiele, il en fera près d'une centaine, avec des expressions très différentes.


Autoportrait à la tête penchée  42,2x33,7 cm
Huile sur bois

Le nu occupera également une place très importante dans son oeuvre.
Il peindra parfois ces modèles ou ces autoportraits dans des positions excentriques, non conventionnelles. Des poses extrêmes aux traits déformés ou grimaçants pouvant créer une gêne chez le spectateur. 
Certaines de ses compositions sont très audacieuses. 
Il avait un grand sens de la couleur et des contrastes, notamment dans les contrastes de matières, alliant dans un tableau des parties en légers glacis à d'autres très empâtées.


Autoportrait aux alkékenges  32,2x39,8 cm
Huile et gouache sur bois


Autoportrait à l'épaule nue  42,2x33,9 cm
Huile sur bois





Sources biographiques:
Vienne 1900 aux éditions de la Réunion des musées nationaux
Egon Schiele, Narcisse écorché de Jean-Louis Gaillemin, aux édition Gallimard








 



                              



 

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20 septembre 2009 7 20 /09 /septembre /2009 14:01
  Le quartier Sidi Youssef Ben Ali, au sud de Marrakech, est situé le long des jardins de l'Agdal.
C'était autrefois un quartier à la population dispersée. Les habitants vivaient dans des maisons construites en argile dans des conditions difficiles: absence d'éclairage urbain, absence d'eau potable et d'assainissement. Les rues n'étaient pas goudronnées. Mais depuis les années quatre-vingt, il a complètement changé, a connu un grand développement dans tous les domaines et, est devenu l'un des quartiers les plus densément peuplé de Marrakech.









 
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15 septembre 2009 2 15 /09 /septembre /2009 13:50
  Il y avait chez moi quelques petits tubes de gouache.
Ne sachant pas trop quoi en faire, je me suis lancé dans la réalisation d'une série
inspirée des mandala.

Format carré de 35 et 36 cm de côté.







































 
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